Театральный форум

[delfineja]

http://dakhabrakha.com.ua/



Світ виникає з хаосу. Музика постає з душі етносу. ДахаБраха– назва оригінальна, тобто чудернацька і автентична водночас. Давати і брати – із староукраїнської мови. На музикальний слух, у цій назві звучать і виграють, як самодостатні акорди однієї єдності і “РА” – сонце, і “брама” – ворота, вхід, і “Брахма” – Верховний Бог творення індуїзму… душа-Птаха і звичайно – “ДАХ” як місце створення самої групи “ДахаБраха”. До складу групи входять: Ніна Гаренецька, Ірина Коваленко, Олександра Гарбузова, Олена Цибульська, Марко Галаневич. Інструментальний ряд “ДахаБрахи” – гуцульський барабан, джамбе, дарбука, великий барабан, віолончель, дитячі гармошки, австралійське діджеріду, боян, гармошка "Ромашка", тромбон, всілякі шумові інструменти ( вітер, дощ...), індійські табла, бугай, будійський гонг … “ДахаБраха” складова нового проекту Владислава Троїцького “Україна Містична”.



_________________
"Що доля нелегка - в цім користь і своя є -
Блаженний сон душі мистецтву не сприяє"
_________________
ТЕАТР

[delfineja]

альбоми:

"НАДОБРАНІЧ"



http://dakhabrakha.com.ua/ukr/albums/nadobranich


"ЯГУДКИ"



http://dakhabrakha.com.ua/ukr/albums/yagudki

_________________
"Що доля нелегка - в цім користь і своя є -
Блаженний сон душі мистецтву не сприяє"
_________________
ТЕАТР

[delfineja]

http://teatral.org.ua/forum/viewtopic.php?t=1730

_________________
"Що доля нелегка - в цім користь і своя є -
Блаженний сон душі мистецтву не сприяє"
_________________
ТЕАТР

[Святой Йорген]

коротко - о концерте ДахаБраха
Фото сброшу Кате во вторник.

_________________
"Я пущенная стрела, и нет зла в моем сердце, но кто-то должен будет упасть все равно!
Эдмунд Шклярский, "Пикник".

[ЙолопУккии]

ДахаБраха: МУЗЫКА ДЛЯ ФЕСТИВАЛЕЙ

Номинанты на Гран-При фестиваля «Поп-Механика» имени Курехина, группа ДахаБраха, готовят третий альбом и очередной Гогольфест. Участники коллектива рассказали «Знакам» о Венсане Касселе, танзанской музыке, работе с Юрой Хусточкой и концерте на Красной площади.



— ДахаБраха вроде начинала как совсем не фестивальная группа, а теперь вы успеваете на пару фестивалей за неделю. Как так получилось?

Марко Галаневич. — Как по мне, то мы и начинали как фестивальная группа. Я бы даже сказал — суперфестивальная, потому что мы ездим и на музыкальные фестивали, и на театральные, когда приглашают театр «Дах». Буквально со второго месяца нашего существования, в июле 2004, мы уже шуровали на Шешорах.

— А в этом году уже есть чем похвастаться?

Нина Гаренецкая. — Ну, в этом году сезон фестивалей мы еще не открыли. Но у нас большие планы на весну-лето. Из самых интересных — огромный фестиваль Mundial в Нидерландах, представительство Украины на Экспо-2010 в Китае, совместный проект с Киммо Похоненом (Kimmo Pohjonen) на фестивале в Хельсинки. И, конечно, Гогольфест осенью.

Похвастаться можем тем, что в прошлом году взяли первое место в номинации «Акустическая музыка» на «Червоной Руте», отыграли на IV международном футуристическом фестивале КАМWА в Перми. Еще нас во второй раз пригласили на Festival of World Cultures в Дублине — поучаствовать в аудио-визуальном шоу художника Кирана Макленда (Ciaran McLellend) и отыграть сольный концерт в фестивальном клубе с мультиинструменталистом Стивом Куни (Steve Cooney).

— Как вы оказались на Красной площади в 2006 году?

Ира Горбань. — Это так давно было, что уже и не вспомнишь. Но кажется, после одного из корпоративов друзья Дмитрия Диброва передали ему диск с нашей музыкой, и он ее оценил по достоинству, потому как крайне лестно о нас отзывался. Ну, и пригласил нас. Концерт на Красной площади — это был первый серьезный приезд в Москву. Там мы познакомились со многими из тех, с кем дружим и работаем до сих пор.

— Расскажите о выступлении в Лондоне — это ведь были первые серьезные заморские гастроли ДахаБрахи.
Марко Галаневич. — До сих пор не можем отойти от впечатлений, хоть и случилось все еще в 2007 году. У нас с театром «Дах» было 10 спектаклей в Barbican Сentre. Показывали англичанам Шекспира.

Нина Гаренецкая. — Мы первопроходцы, потому что до этого в Barbican Сentre из Украины еще никто не выступал. Были приятно удивлены, когда узнали, что билеты раскупили еще за 2 месяца. Без лишней скромности — на наших спектаклях были действительно аншлаги. И потом некоторые зрители подходили и делились впечатлениями. Для них наш микс «Шекспир — этническая музыка — яркие ковры — одежда» был неожиданностью. В общем, со спектаклем там уже выступили, теперь можно и с сольным концертом.
— После ваших выступлений вообще остается много историй. Вроде случая с Венсаном Касселем, который выбежал к вам на сцену на Каннском фестивале. Он подпевал или танцевал?
Нина Гаренецкая. — Нет, он фотографировался.

Ира Горбань. — Да, эта фотография потом стала центральной на выставке во время кинофестиваля «Молодость».

— А правда, что однажды вы провели месяц в Альпах — в усадьбе какого-то австрийского принца?

Нина Гаренецкая. — Хахаха! Австрийский принц!.. Ты знаешь, что нам в посольстве сказали, когда мы оформляли документы? «А вы знаете куда едете? Этот человек, Карл, который вас приглашает, весьма подозрительный тип. Будьте осторожны!».

Марко Галаневич. — Ну не месяц, и не у принца. Но действительно в альпийском имении одного австрийца — фотографа, который в начале 90-х сделал книгу о постсоветских странах. Он о нас узнал, будучи в Киеве. А потом пригласил выступить в своем клубе «Кафе «Дружба». Тоже супер-впечталение — альпийский воздух, двухсотлетний дом и клуб в помещении бывшей конюшни, который достался Карлу в наследство.

Нина Гаренецкая. — Это такое культовое место, где выступают группы, которые приглашает Карл. Просторный зал с дровяной печью, барной стойкой, ударной установкой и очень старым роялем. В общем, там уютно. И концерт получился такой камерный, домашний, хотя людей было довольно много. Приезжали даже из ближайшего города Линц, куда нас позвали выступить на следующий день.

А вообще, это была какая-то романтическая поездка. Альпы, зеленая трава в ноябре, очень чистый воздух, много старых вещей и антиквариата в доме, поля для гольфа, свежая петрушка, обжаренные кусочки хлеба на печке…

— А какой у вас бытовой райдер? Есть там специальные пункты? Минеральная вода «Perrier» или что-то более патриотичное вроде «Миргородской»?

Марко Галаневич. — Понты не гоняем. Вода без пузырьков. Ну там бутерброды, полотенца (вышитые).

Нина Гаренецкая. — Самое важное — технический райдер. Бывает такое, что в гримерке стоят всякие вкусности, всего много, а на сцене не хватает шнуров, либо не те микрофоны.
— Судя по всему, саундчек у вас долгий.

Нина Гаренецкая. — Ха! Мы — «радость для звукорежиссеров». Нас непросто вызвучить и мы капризные.

Марко Галаневич. — Мы акустический коллектив, и у нас есть такое желание, чтобы все инструменты, которые стоят на сцене, — прозвучали. Так что когда некоторые пункты райдера упускают — саундчек затягивается. Но если все в порядке, то часа нам хватает.

— С таким плотным графиком вам вообще удается что-то успеть на фестивалях, кроме выступлений? Сидите в барах? Ходите на ярмарки? Посещаете мастер-классы?

Нина Гаренецкая. — Смотря, как надолго мы приезжаем. Например, этим летом в Щецине мы попали на мастер-класс африканской группы из Танзании Wagogo Mirungu. Они учили всех желающих играть на барабанах традиционные ритмы, петь традиционные песни и танцевать. Мы с ребятами познакомились и потом, после ужина на траве, уселись друг против друга и по очереди пели — они нам африканскую песню, а мы им украинскую. Закончилось все плясками.

— Еще бы — фестивали созданы для знакомств.

Нина Гаренецкая. — Конечно, это же самое важное на фестивале. На «Сотворении мира» в Казани мы познакомились с Инной Желанной. Даже репетировали совместную песню, но выступить вместе не хватило времени. Зато прошлым летом Инна пригласила нас в качестве хедлайнеров на свой фестиваль «На грани фолка», а мы ее привезли к нам на Гогольфест. Там же познакомились с Future Sound of London — играли вместе на афтерпати фестиваля и потом позвали их к нам в Киев в апреле прошлого года.

На фестивале в Питере завели дружбу с группой из Карелии «ВаТаГа» и закрепили ее во время концерта на Красной Площади. Так что когда они приехали на «Шешори Подільські», то мы уже пели всю ночь и все утро у костра как родные.

— Ну это явно не на позапрошлых «Шешорах». Тогда у вас была очень строгая политика как для фестиваля. Ни шагу из театральной зоны «Даха». Почему?

Марко Галаневич. — Это был такой проект, такая особенная театральная форма. Правила игры, предложенные нашим режиссером Владом Троицким с целью создания особенной творческой реальности, которые все приняли.

Нина Гаренецкая. — Мы тогда приехали вместе с театром «Дах» задолго до начала фестиваля. Строили декорации, учили песни, делали костюмы… Но потом вынуждены были отлучиться на фестиваль «Саянское кольцо» в Сибири. И, прилетев из такой дали, мы немного выпали из атмосферы театрального городка. Но, кажется, у актеров все получилось.
— Что такого вы показали на фестивале «Поп-механика» в Питере, что вас номинировали на гран-при?

Нина Гаренецкая. — Ничего— мы до Питера не долетели. Нас в аэропорту не пропустили, из-за одной просроченной бумажки. То есть, нас могли пропустить — но без всех инструментов. Мы были немного задерганные Гогольфестом и совсем не подумали, что у нас что-то могло просрочиться. Это было в первый раз такое, надеемся, что в последний.

Но практически весь состав оргкомитета премии Курехина видел наш перформанс «Сны заброшенной дороги» во время представления фестиваля Гогольфест в Питере.

— А вы видели, что показывали ваши соперники?

Марко Галаневич. — Увы, нет. Но и у нас, и у всех желающих будет такая возможность — в этом году на Гогольфесте будут представлены практически все номинанты на гран-при премии имени Курехина.

— Есть вообще какая-то награда, которую вы действительно хотели бы получить?

Марко Галаневич. — Грэмми, Нобель, Букер. Все, что есть, пусть дают.

— У вас уже три альбома. Когда следующий?

Марко Галаневич. — Надеемся, что весной. Сейчас мы работаем с Юрой Хусточкой, как звукорежиссером и саунд-продюссером. Думаем, что этот альбом будет довольно неожиданным для слушателей. Ударим по нижним чакрам.

— Напоследок расскажите про ваш собственный фестиваль — Гогольфест. Что будет в 2010?

Ира Горбань. — Фестиваль состоится с 3 по 19 сентября, традиционно в «Мистецьком Арсенале». Пока открыть всех секретов мы не можем — потому что многие проекты еще на стадии переговоров. Абсолютно новой станет визуальная программа. В этом году она будет сосредоточена на нетрадиционных для нас видах искусств — digital, kinetic, sound и cyber-арте. В театральной программе будет представлен проект ЛСД — Лаборатория Современной Драматургии, в рамках которого покажет свои спектакли Театр.Doc. Надеемся, что фестиваль откроет большой перформанс «Ликвид-театра» из Москвы, и что приедет Итальянский Атлетический театр «Катакло». Еще лучше, если все получится с огромным проектом легендарного испанского театра Les Fura De Baus на Майдане.

Марко Галаневич. — Если говорить про музыку, то наиболее ожидаемым для нас, думаю, будет приезд Найман Бенда c поляками Motion Trio. Этот композитор в свое время произвел на нас и на наше творчество огромное впечатление. Еще хотим презентовать очень интересный проект «Дети Выдры». Это совместная работа Владимира Мартынова, ансамбля OpusPost под руководством Татьяны Гринденко, известнейшего коллектива из Тувы Huun-Huur-Tu и нашего местного хора.

DJ Binghi (Banda Arkan)

Статья опубликована 01/03/2010 на http://znaki.fm/articles/10319/

_________________
"Я люблю бывать в театре. Как только грош заведется в кармане - никак не утерпишь не пойти."
Гоголь "Записки сумасшедшего"

[ЙолопУккии]

Дата: 14 марта 2010 г.

Время: 20:00 - 21:30

Место проведения: Crystal Hall

Улица: Дніпровський узвіз, 1

Город: Київ

_________________
"Я люблю бывать в театре. Как только грош заведется в кармане - никак не утерпишь не пойти."
Гоголь "Записки сумасшедшего"

[ЙолопУккии]

ДахаБраха: Сестры Хаос

Когда Звуки впервые написали об украинской группе "ДахаБраха", то охарактеризовали их как ответ ранним The Creatures. А сами себя они называют коллективом, исполняющим этно-хаос. Несмотря на ярко выраженную «народность» они ни в коем случае не претендуют на аутентичность, честно заявляя, что в их музыке есть всё.



Смешение всех жанров получается у музыкантов как-то очень естественно и оттого очень удачно. Их последние два концерта в Москве – в клубах Gogol` и Мастерская - продемонстрировали умение участников группы смешить речитатив с русскими народными напевами и импровизациями под Луи Армстронга (Louis Armstrong). Они сыграли песни как с первых двух альбомов, "Ягудки" и "На межi", - "Заiнька", "Ой за лiсочком", "Ванюша", "Русалочки", так и с готовящегося третьего и даже устроили премьеру совсем нового произведения "Бувайте здоровы". А после одна четвертая "ДахиБрахи" в лице Марко Галаневича рассказал о том, как они собрались и куда идут.



Звуки: Как образовалась Ваша группа?

Марко Галаневич: Всё получилось случайно. В 2004 году в центре современного искусства "Дах" начали проводить так называемые культурные салоны, чтобы творческие люди могли друг с другом общаться и пробовать что-то делать совместно. Руководителем был Владислав Троицкий: он и режиссёр, и директор центра. Я был актёром, хотя, в общем, я им и сейчас остаюсь, вырос в семье, где все поют, но сам профессионально музыкой до этого не занимался.

Звуки: Трудно было бы догадаться.

Марко: Мне кажется, что это видно (смеётся). Видимо, шесть лет практики дают о себе знать. Девушки (Нина Гаренецкая, Алёна Цибульская, Ирина Коваленко) тогда пели в другой группе. Они фольклористки, исполняли именно аутентичную этническую музыку в народном коллективе "Кралiця", ездили по бабушкам, собирали материал и его воспроизводили. Влад предложил девушкам сместить акценты и пойти на эксперименты: включить в украинский фольклор другой фольклор. У него огромная фонотека и мы просто слушали и перенимали различные звуки. Сначала это были барабаны. Девушки тогда сказали, что хотя им это и интересно, но очень непонятно и даже чуждо. После барабанов мы перешли на классический минимализм, который мы сейчас очень часто используем: Майкл Найман (Michael Nyman), Филипп Гласс (Philip Glass) и так далее. В "атмосферных" композициях вы можете это почувствовать.




Звуки: Мне понравилась ваша позиция относительно той музыки, которую вы делаете: смешение всего на свете. То есть, вы не претендуете на то, что вы исполняете нечто аутентичное.

Марко: Да, мы вплетаем даже современные течения. Наш последний эксперимент был с дабстепом. Все эти басовые истории нам очень интересны.

Звуки: Расскажите о своей работе с Инной Желанной в клубе Gogol`.

Марко: Мы как-то пару раз встретились и поняли, что у нас много точек соприкосновения. Она пригласила нас на фестиваль "На грани фолка", где нас очень хорошо приняли, а у нас альбом назывался "На межi", то есть тоже "На грани". В ответ мы пригласили Инну на наш фестиваль в Киеве, Гогольfest. В этом году мы, кстати, приглашаем Michael Nyman Band. К сожалению, у нас было очень мало времени, чтобы подготовиться к совместному выступлению с Инной в клубе Gogol`, нам так и не удалось создать некое законченное произведение. Но мы надеемся, что всё впереди.



Звуки: Вы постоянно участвуете в Гогольfest?

Марко: Опять же, Владислав Троицкий является его руководителем. Его постоянно волнует культурная обстановка в Украине и в мире, и он придумал этот мультидисциплинарный фестиваль, где есть кино, театр, музыка, визуальное искусство. Проходит он в течение трёх недель – в этом году двух - в огромном старом помещении, Мистецьком арсенале, раньше там был военный завод. Это, пожалуй, крупнейший фестиваль такого рода не только на Украине, но и на всём этом пространстве. Миссия – показать украинцам ту культуру, которую по телевизору не показывают, и дать зарубежным гостям познакомиться с украинскими художниками, артистами и музыкантами.

Звуки: Вас самих наверняка на европейские фесты приглашали?

Марко: Да, конечно. Мы были в Венгрии, Польше, Германии, Франции, Великобритании, Ирландии. Там мы, кстати, сделали нечто похожее на то, что у нас было с Инной: выступили вместе с группой Стива Куни (Steve Cooney), смешали украинский и кельтский фольклор. Дома же мы играли с персидскими музыкантами, иранскими и курдскими, которые живут в Киеве. Они очень крутые, у них уникальная музыкальная культура, когда их дома обучают игре на инструментах, то студенты проходят всё: перкуссию, струнные, духовые и так далее. Их коллектив называется "Джам", исполняют они музыку, совершенно отличную от нашей. Но нам удалось найти точки соприкосновения. Например, мы играли нашу колядку, а они раз! и нашли похожую мелодическую темку. В такие моменты понимаешь, что делить нам всем особо нечего, что мир един.



Звуки: В "Мастерской" у вас были определённые сложности с инструментами. Вообще, насколько сложно работать с тем арсеналом, который вам необходим для выступления?

Марко: По счастью, звук в Мастерской нам отстроили отлично. А так это, конечно, проблема. У нас полно инструментов, которые редко звучат вместе. Во время выступления мы должны постоянно слушать друг друга, слышать, потому что от этого зависит та же тональность. Это всё большая головная боль.

Звуки: На обоих московских концертах вы исполняли новые песни. Пишете материал для следующей пластинки?

Марко: Да. Нас вдруг потянуло петь песни на английском, непонятно с чего. И новая пластинка будет отличаться от предыдущих, как мы между собой говорим, будет бить по "нижним чакрам". Там, например, будет песня "Тёлки". Надеемся в конце весны альбом уже выпустить.

26.03.2010 Анна Никитина, ЗВУКИ РУ

Оригинал статьи и фотографии: http://www.zvuki.ru/R/P/22312/

_________________
"Я люблю бывать в театре. Как только грош заведется в кармане - никак не утерпишь не пойти."
Гоголь "Записки сумасшедшего"

[ЙолопУккии]

"ДАХА БРАХА" - ВОЛОДАР ГРАН-ПРІ ПРЕМІЇ КУРЬОХІНА

25 березня у Петербурзі відбулося нагородження премією імені Сергія Курьохіна в області сучасного мистецтва «Поп-механіка».

Володарем Гран-прі стала українська етно-хаос група "Даха Браха" за синтетичний проект з живою музичною складовою.

Всього на головний приз претендували чотири номінанта, троє з яких представлять свої роботи на Міжнародному Фестивалі Сучасного Мистецтва ГОГОЛЬFEST 2010. 



У цьому році до складу журі «Поп-механіки» увійшли музичний критик Артемій Троїцький, галерист Марат Гельман, музичний критик Олександр Кан, продюсер Андрій Трипілля, екс-учасник групи «Акваріум» Всеволод Гаккель, режисер Євген Юфіт та інші видатні діячі культури та мистецтва.



Приз за кращий поетичний перфоманс отримав Андрій Бартенєв (Москва). Він представив на суд журі твір "Wash your hands until you get holes" за мотивами казки "Мойдодир" Корнія Чуковського.

Премія за найкращий кураторський проект була віддана Пермському проекту "Б. У. Кашкін fest" Агати Йордан і Олени Олейнікова.

Кращим твором візуального мистецтва була названа інсталяція "Тиша" петербуржця Петра Білого. 

Спеціальний приз журі "За внесок у розвиток сучасного мистецтва" отримав композитор Олег Каравайчук. В окремих номінаціях "Електро-Механіка" і "Етно-Механіка" кращими були названі група "Uniquetunes" і співачка Сайнхо Намчилак відповідно. Крім цього, особливий приз "SKIF" був відданий посмертно Борису Райскін як ідеологу і засновнику музичного фестивалю. 



Кращих володарів Премії ім. Сергія Курьохіна цього року зможуть побачити і кияни.

Зокрема, на ГОГОЛЬFEST 2010 будуть представлені роботи практично всіх номінантів на головний приз «Поп-механіки» - «Біла веселка над столом. Мюзикл прострочених продуктів» Андрія Бартенєва і Каті Бочавар (яка є і куратором програми Visual Art Projects ГогольFEST 2010), вистава LIQUID THEATRE (Росія) та виступ володарів Гран-прі Премії ім. Сергія Курьохіна - музичного колективу «Даха Браха».



Щорічна Премія у галузі сучасного мистецтва ім.Сергея Курьохіна представлена Центром Сучасного Мистецтва ім. Сергія Курьохіна спільно з Благодійним Фондом його імені. Сергій Курьохін не тільки зробив величезний вплив на сучасне мистецтво 80-90-х років, він втілив у своїй творчості синтетичний принцип.
 Завдання премії виявляти та підтримувати актуальних перспективних музикантів і художників, розвивати сучасне мистецтво в усьому його розмаїтті і залучати широкий спектр молодої аудиторії. Премія ставить своєю метою визначення нових тенденцій в сучасному мистецтві. Премія заснована на принципах «Поп-Механіки» Сергія Курьохіна, тому у рамках роботи Премії можливо не лише виявлення нових і талановитих ідей, а й створення нових мультимедійних видів мистецтва.

джерело:
http://gogolfest.org.ua/ukr/news/2010-03-26_11-10-01

_________________
"Я люблю бывать в театре. Как только грош заведется в кармане - никак не утерпишь не пойти."
Гоголь "Записки сумасшедшего"

[ЙолопУккии]

ФОТОРЕПОРТАЖ С МАЙСКИХ ГАСТРОЛЕЙ В ПЕРМЬ

В Перми закончился Фестиваль "Гогольфест". В последний день фестиваля пермской публике был представлен спектакль "Сны покинутых дорог" в исполнении театра "Дах" и группы "Даха Браха". "Сны.." - перфоманс с живой музыкой, игрой актеров и мультимедийными эффектами. Спектакль был очень хорошо принят публикой, после его завершения зал около 10 минут, стоя аплодировал музыкантами и артистам.

http://senat-perm.livejournal.com/175896.html































_________________
"Я люблю бывать в театре. Как только грош заведется в кармане - никак не утерпишь не пойти."
Гоголь "Записки сумасшедшего"