Театральный форум

[delfineja]

Театр «АХЕ» (Санкт-Петербург, Росія)

http://www.akhe.ru/

_________________
"Що доля нелегка - в цім користь і своя є -
Блаженний сон душі мистецтву не сприяє"
_________________
ТЕАТР

[delfineja]

Мокрая свадьба

Cпектакль, в котором традиционная предметная среда становится инженерной инсталляцией, а городские суеверия поводом для имитации ритуала. Где органично смешиваются вино и ацетон, тесто и земля, пляски Бутоха и стулья Тонета.



В рамках ГОГОЛЬфест в Киеве:
http://teatral.org.ua/forum/viewtopic.php?p=13432#13432
9 травня, п’ятниця
21.00

_________________
"Що доля нелегка - в цім користь і своя є -
Блаженний сон душі мистецтву не сприяє"
_________________
ТЕАТР

[delfineja]

Господин Кармен

Это спектакль, построенный как поединок. В нём сталкиваются театральная реальность с бытовой условностью, текст написанный противопоставляется тексту прочитанному, а персонаж встречается со своим Альтер Эго.

Это действие, запертое внутри сравнительно небольшого пространства. Это пустое пространство, ограниченное лишь тоненькой верёвочкой, выход за которую грозит, тем не менее, персонажу смертью.

Это смерть, стремясь к которой, персонажи доказывают друг другу тем самым право на свою жизнь. Это господин, зачеркнувший в тексте Мериме все слова «Кармен» и написавший поверх «Хосе». Это Хосе подписавший предсмертную записку именем Кармен.



_________________
"Що доля нелегка - в цім користь і своя є -
Блаженний сон душі мистецтву не сприяє"
_________________
ТЕАТР

[delfineja]

Фауст в кубе.2360 слов

Последние годы вокруг Ахе с завидным постоянством вращаются устоявшиеся комбинации из предметов и сюжетов. Количество тех и других невелико и практически неизменно. Все они, в конце концов, неизбежно, попадают на сцену. Доктор Фауст был одним из первых, кто оказался втянутым в это вращательное движение.

Долгое время мы не решались связываться с Фаустом. Фактура слишком близкая нашему языку, в списке наиболее часто употребляемых сравнений первым стоит сравнение Ахе с алхимиками. Но всё же совсем пренебрегать историей Фауста, казалось нам противоестественным.

По этому для наиболее точной передачи наших представлений о Фаусте, мы впервые заговорили на сцене. Подобно предметам, с которыми работаем, мы тщательно отбирали только важные для нас слова. Их набралось удивительно много, 2360. Может, стоило сосчитать и паузы. Они не менее дороги. Традиционно после премьеры, работа над спектаклем только начинается, и Фаусту ещё предстоят серьёзные изменения.



_________________
"Що доля нелегка - в цім користь і своя є -
Блаженний сон душі мистецтву не сприяє"
_________________
ТЕАТР

[delfineja]

белая кабина

Может ли зритель, только фактом своего смотрения, влиять на изображение? Может ли изображение подчинить себе волю зрителя и заставить его менять самоё себя? Можно ли проецировать изображение непосредственно внутрь человека, или из него? Со всеми этим вопросами сталкивается героиня мультимедийного спектакля. А партнёры провоцируют её, создавая ситуации, при которых привычные действия становятся либо излишне метафоричными, либо невероятно абсурдными



_________________
"Що доля нелегка - в цім користь і своя є -
Блаженний сон душі мистецтву не сприяє"
_________________
ТЕАТР

[ЙолопУккии]

Посмотрел вчера "Мокрую свадьбу". Очень эффектно, но не более того. Может, кому-то понравилось? Хотелось бы почитать отзывы...
Сам я как-то не вижу, о чем тут можно писать.

_________________
"Я люблю бывать в театре. Как только грош заведется в кармане - никак не утерпишь не пойти."
Гоголь "Записки сумасшедшего"

[Sunny]

[delfineja]

11 сентября 2009 года - в рамках ГОГОЛЬФЕСТ!!!

_________________
"Що доля нелегка - в цім користь і своя є -
Блаженний сон душі мистецтву не сприяє"
_________________
ТЕАТР

[ЙолопУккии]

ПЕРФОРМАНС - ОТКРЫТИЕ «ГОГОЛЬФЕСТ-2009»

Итак, третий Гогольфест начался. Между пресс-конференцией (кстати, вполне содержательной и не затянутой) и началом открывающего Фестиваль перформанса мы немного побродили по территории Арсенала, рассматривая многочисленные картины, скульптуру и инсталляции. Среди выставленных на втором этаже картин есть, на мой взгляд, довольно интересные: как в смысле техники исполнения, так и в содержательном отношении. Особенно запомнилась одна (название и автора, если потребуется, позже уточню), изображающая нашего классика-юбиляра, полулежащего на дровнях, которые уносит вдаль «птица-тройка» из финала его незабвенной прозаической поэмы. Прикрытый шинелью, позаимствованной, надо полагать, у своего же персонажа, классик патетическим жестом «Боярыни Морозовой» (Суриков) благословляет остающийся позади «Последний кабак у заставы» (В. Перов).
Какими бы мотивами ни руководствовался автор описанной картины, смыслы ее, как кажется, не сводятся всего лишь к простой игре набившими оскомину штампами. Достаточно вспомнить, какую значительную роль играют в творчестве писателя кабаки, шинки и трактиры; вспомнить, что героиня суриковского полотна пострадала за свою приверженность к старой вере, принципиально отказавшись следовать «новому религиозному курсу» царской империи. Так, на первый взгляд, поверхностная и немножко хулиганская забава художника, в действительности способна дать пищу для серьезных размышлений. А также напомнить о том, что сакраментальный вопрос «Русь, куда ж несешься ты?», вопрос, в каком-то отношении более глубокий, чем хрестоматийные «кто виноват?» и «что делать?», по прошествии полутора с лишним веков сохраняет свою актуальность.
Вычурность и некоторая брутальность многих инсталляций, выставленных в соседнем зале, напротив, ни в уме, ни в сердце ничего не оставила. Парочка голубей, как ни в чем не бывало выпорхнувшая откуда-то из-под крыши, произвела очень приятное впечатление, оживив (почти в прямом смысле) давящую атмосферу. Но в итоге это лишь подчеркнуло неестественность (и даже мертвенность) всей экспозиции в целом.
Между тем, в районе большой театральной сцены начали собираться зрители в ожидании начала первого фестивального события: перформанса, подготовленного санкт-петербургским инженерным театром «АХЕ» при участии актеров театра «ДАХ». Декорации впечатляли! При всей их огромности вообще и обилии самых неожиданных деталей (так что даже закрадывалось сомнение: не чересчур ли много?), в них чувствовалось единство стиля. А ощущение единства стиля создавало ожидание некой единой и продуманной концепции будущего представления и надежду на то, что оно окажется не менее интересным и целостным, чем декорации. Начало было запланировано на восемь вечера, однако музыкальное сопровождение зазвучало, как минимум, минут на двадцать раньше. На возвышении мы увидели артистично отстукивающего ритм барабанщика, с бритой и выкрашенной в ярко-красный цвет головой, с которой особенно контрастировал белый костюм. Рядом с ним стояла не менее красная актриса «ДАХа» Соломия Мельник и пела что-то этнически-аутентичное. Ритм барабанов вместе с фольклорным пением заполняли зал и способны были вызвать у расположенных к этому слушателей состояние, близкое к трансу. Во всяком случае, атмосферу они создали очень своеобразную и настроили на предстоящее мистическое действо.
Всего в перформансе приняло участие четырнадцать человек: четверо актеров «АХЕ» и десять отобранных ими актеров и актрис «ДАХа», как из основного состава театра, так и из актерской Школы. Руководили всем этим мероприятием «ахешники» Максим Исаев и Павел Семченко – именно они, как помнится, привозили на прошлый Гогольфест спектакль «Мокрая свадьба». В тот раз меня, как и многих других зрителей, поразили масштаб декораций, использования разных механизмов (инженерный театр!), символики огня и воды (настоящего огня и настоящей воды в больших количествах). Однако по окончании спектакля все это не оставило в душе сколько-нибудь заметных следов: похоже, он был рассчитан больше на внешний эффект. Тем не менее, как мне стало известно, «Мокрая свадьба» очень понравилась Владу Троицкому, и этот факт дал о себе знать очень скоро. Влияние специфической эстетики «АХЕ» было заметно уже в уличной постановке «Эдип. Софокл. Эпизод I» в рамках прошлогоднего фестиваля «Шешори Подільські». В этот раз совместная работа над перформансом дала, по-моему, замечательный результат: рядом «ахешниками» «даховцы» смотрелись очень органично. Думаю, тут сказалась их всегдашняя открытость и готовность воспринимать новое и необычное.

Далі буде

_________________
"Я люблю бывать в театре. Как только грош заведется в кармане - никак не утерпишь не пойти."
Гоголь "Записки сумасшедшего"

[ЙолопУккии]

В этот раз совместная работа над перформансом дала, по-моему, замечательный результат: рядом с «ахешниками» «даховцы» смотрелись очень органично. Думаю, тут сказалась их всегдашняя открытость и готовность воспринимать все новое и необычное. Хотя не исключено, что этому способствовало и сходство названий обоих театров: ведь в них совпадают две буквы из трех.

Тему перформанса лаконично отражало его название: «День рождения»; и это, пожалуй, все, что можно сказать о ней объективного. Все остальное лежит в поле более или менее субъективных зрительских домыслов. Правда, в последних недостатка точно нет: увиденное дало обильную пищу для размышлений.

Не так уж много мне приходилось видеть до этого мероприятий в жанре театрального перформанса, так что я не только не считаю себя специалистом, но до сих пор даже не мог решить, есть ли у меня вообще какое-то определенное отношение к данному жанру: позитивное или негативное. Однако после открывшего Гогольфест «Дня рождения» я точно могу сказать: «Да здравствует Перформанс!». Представление было, во-первых, совершененным в техническом отношении (работа художника, осветителя и звукооператора, координация работы актеров), а во-вторых, оно оказалось содержательным и осмысленным, а не рассчитанным лишь не зрелищный эффект. Но прежде чем переходить к увиденным мною смыслам, не могу не отметить высокий уровень актерских работ. На протяжении всего действа каждый участник очень хорошо понимал, что именно он делает в каждый данный момент. Если для репертуарного спектакля подобная актерская осознанность это вещь, в принципе, нормальная – так что даже было бы странным хвалить актера специально за нее, – то в ранее виденных мной перформансах она встречалась отнюдь не часто. Наверное, тут все дело в том, что подобные вещи, как правило, репетируются недолго и играются один раз.

Пространство перформанса было поделено на две части. Главное действие происходило на выдвинутом вперед помосте-«подиуме». Здесь «колдовали» бородатые Максим Исаев и Павел Семченко, а также третий из приехавших в Киев «ахешников», сыгравший главного героя Максим Диденко. Позади «подиума» и перпендикулярно ему стояла большая металлическая конструкция из строительных лесов, разделенная на девять секторов (по три в высоту и в ширину). В каждом секторе происходило свое, малое, действие, на первый взгляд не связанное с главным, но по ощущению очень хорошо в него вписанное. Особенно запомнился Дмитрий Ярошенко в образе эдакого мясника-алхимика, производящего различные манипуляции с подвешенной в его отсеке свиной головой (купленной специально для этой цели на рынке).

Можно, конечно, с недоумением пожать плечами: какой может быть смысл в том, чтобы, поджарив свиную голову с помощью газовой горелки, тут же остужать ее огнетушителем. Дескать, к чему этот бред? Но попробуйте вспомнить, сколько раз, и в какие моменты мы, читая Гоголя, встречаем упоминание свиньи, и вы увидите, что данное животное в мире его произведений занимает совершенно особое положение! От чисто комических эпизодов в «Сорочинской ярмарке» до отчаянного восклицания Городничего в финале «Ревизора»: «Вижу какие-то свиные рыла вместо лиц, а больше ничего!»

Далі буде

_________________
"Я люблю бывать в театре. Как только грош заведется в кармане - никак не утерпишь не пойти."
Гоголь "Записки сумасшедшего"

[Espe]

Вечер с АХЕ начался задолго до самого начала перформанса. Уже за 30-40 минут актеры начали настраивать себя, и постепенно занимать свои положения на сцене – внушительной конструкции в 3 этажа – «Башня» и в 10 метров выступом в зрительный зал – «Язык». Первым на сцене появился барабанщик – музыкальное сопровождение всего спектакля – и начал играть. Музыка, точнее звуки барабана, вводила актеров и зрителей в некий шаманский транс. Далее появилась аутентичная песня, весь комплекс песнопения и барабанов продолжался до появления на сцене двух главных героев – двух мастеров реальности и вымысла. До этого по одному на сцене на разных этажах появились в комнатах-мирках все актеры перформанса. С каждой минутой напряжение атмосферы росло, напряжение заполняло зал, души зрителей. С каждой секундой в любом уголке сцены что-то происходило, все актеры были в действии на протяжении всего представления. Главное действие развернулось на «Языке», где мастера жгли, били, обливали героя. На «Язык» по очереди приходили актрисы по канатной дороге и приносили все новые испытания. Все это происходит под непрекращающийся аккомпанемент барабанов и шумовых эффектов. Все действия актеров оглашаются цитатами из произведений Гоголя, тут и рассказы и пьесы, Ревизор и Мертвые души, Сорочинская ярмарка и Вий. Максимального напряжения актеры достигли, и распространили его в зал, во время сожжения прототипа второй части Мертвых душ. Во время кульминации – многократного повторения сцены безумного танца с разбиванием тарелок во все убыстряющемся темпе – внутри родился и распространился по телу первобытный ужас. Закончилось представление аутентичным пением всей женской части актерского состава.
Общее впечатление от представления – очень сильное, сила и энергетика ощущалась в каждом действии актеров. Очень понравилась слаженность актерской работы, а ведь представление было поставлено за 1 неделю. Уходя из зала, смотрел в лица зрителей, равнодушных не было, в каждом лице отразилось хоть как-то это представление.

_________________
Коли я ховаюся під одягом, мої переймання залишаються зі мною, і то — моя особиста правда. Моє життя різне, як мій настрій та моє натхнення. Маю різні знаки, що говорять про мене. Інколи речі стають зрозумілими, таке буває…

[ЙолопУккии]

В контексте всего творчества писателя образ свиньи в каждом конкретном случае воспринимается читателем не только буквально и однозначно, но и символически-многозначно. И именно символически воспринималась свиная голова и все манипуляции с нею в перформансе «АХЕ» - «ДАХа».

Вообще, весь перформанс был построен на работе актеров с предметами и субстанциями как с символами, в той или иной степени соотносимыми с творчеством классика-юбиляра. Так, например, над уже упомянутым помостом был растянут в рамке большой лист бумаги, на котором довольно легко прочитывался написанный от руки текст первых страниц «Мертвых душ»: «В ворота губернского города NN въехала…» и т.д. В процессе представления этот лист бумаги был символически сожжен. Фрагменты самых разных текстов Гоголя звучали в продолжение всего представления: их громко, почти выкрикивая, читал актер, сидевший на вершине металлической конструкции. Не всегда легко было разобрать, что именно звучит в данный момент, но «Вий», «Ревизор» и некоторые другие вещи я узнал. Не обошлось без прямых цитат и в самом сценическом действии: так, легко прочитывался полет панночки верхом на Хоме Бруте.

Среди представленных зрителю символов были как христианские, так и языческие. К примеру, «причащение» героев вином, распятие главного героя вниз головой (подобно участи апостола Петра), его символические смерть и воскресение воспринимались в христианском контексте. А вот мистериальная структура перформанса в целом, воспроизводившая типичную схему ритуала посвящения героя в некое таинство, – эта структура явно была позаимствована авторами из языческой обрядности, правда не столько славянской, сколько античной. И это смешение в представлении христианской и языческой символики, на мой взгляд, очень даже неплохо соответствовало тому синтезу этих начал, который мы встречаем на страницах писателя, и который, в свою очередь, отражает взаимопроникновение их в современной ему народной культуре: как украинской, так и русской.

Конечно, было бы преувеличением говорить, что авторы и участники описанного действа до конца осознавали и ощущали все его смысловые и символические нюансы. В своем представлении они шли не от «внутреннего», а от «внешнего», не от содержания, а от формы, от конкретных предметов и технических условий. Однако как художник, написавший картину, о которой шла речь в начале этой статьи, играясь цитатами и символами, смог создать не просто иронический коллаж, а достаточно осмысленную и глубокую вещь, точно так же, и актеры, используя уже существующие, готовые символы и узнаваемые цитаты, смогли всколыхнуть глубинные смыслы творчества Н. В. Гоголя.


З.Ы. Единственный существенный недостаток перформанса это, ИМХО, летящие в стоящих слишком близко зрителей стекла разбиваемых бутылок и горящие куски пакли (или чего-то в этом роде - неважно). Один из таких горящих кусочков упал рядом со мной

_________________
"Я люблю бывать в театре. Как только грош заведется в кармане - никак не утерпишь не пойти."
Гоголь "Записки сумасшедшего"

[delfineja]

Фотографии с перформанса "День рождения" -
совместного проекта "ДАХа" и "АХЕ"
http://teatral.org.ua/gallery2/v/users/Mir/090911/?g2_page=2





_________________
"Що доля нелегка - в цім користь і своя є -
Блаженний сон душі мистецтву не сприяє"
_________________
ТЕАТР

[Женя]

"День рождения" - перформанс от АХЕ и ДАХа.

ФОТО
http://www.teatral.org.ua/gallery2/main.php/v/users/20091106/ahedah/

[expovil]

За фото отдельное спасибо.